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京都美术馆300件经典设计解构时装如何达至时代革命?

作者:叮当奢侈品回收网店 2021-02-15 14:16

  京都国立近代美术馆由即日至10月14日期间,举办名为《着装规则-穿着者的游戏》展览,重新回顾及审视服装在现代社会中的规范与艺术。

  一个人如何选择服饰或多或少被成长的环境、教育、历史、个性等影响。同时,一个人如何选择服饰亦反映了该人的个性,以及一地的环境、文化、习俗、社会等级等。

  

京都美术馆300件经典设计解构时装如何达至时代革命?

  举例来说,裤装本是男士专享的服装,但在一战期间,男性因分配上前线而导致社会劳动力不足,政府于是让女子进入劳动市场,并穿上长裤投入工作。进入二十年代,在不同女性名人把裤子当作日常穿搭后,陆续有前卫的女子将长裤视为日常衣着,裤装的框架亦因而改变。

  

京都美术馆300件经典设计解构时装如何达至时代革命?

  在当今看似自由的社会里,我们每个人看似能自由选择自己喜欢的衣服,但事实是否如此?君不见坊间充斥着大量「上班穿搭学」、「轻熟女穿搭法」等文章,影响不少OL,亦有「着裙到某地方预了被非礼」等「潜规则」,让人肆无忌惮地做出有违良心的举动。

  

京都美术馆300件经典设计解构时装如何达至时代革命?

  是次京都国立近代美术馆举办的《着装规则—穿著者的游戏》展,以十三个不同的关键词句,划出十三个不同的主题,如「不要赤身裸体走路?」、「你必须表现得高尚吗?」、「你必须遵守组织的规则吗?」等,展出约300件由京都服装文化研究基金会所收藏的服装、艺术品、装置、相关的文献及数据,借以审视现今社会中不同处境下的着装要求,继而解构出不同服装背后的涵义。另外,亦会试图探索流行文化与时装相互冲击下所带来的效果。

  当中最让人期待的,相信是宣传海报上,来自2018春夏季的Comme des Garçons。川保久玲笔下的Comme des Garçons向来充满解构意味,往往能出其不意地在设计中加入玩味及崭新意念,借此改变时装这符码的既有意义。

  而在2018春夏系列中,川保久玲在15套服装内分别加入了17世纪画家AbragamMignon、文艺复兴时期画家Arcimboldo、上海室町时代襌僧画家雪周村、少女漫画大师高桥真琴等人的画作,完美地将不同时期的艺术及文化融入时装中,为大家带来精彩且别出新意的时装服饰。当年系列甫推出即被抢购一空,今次难得可以近距离欣赏,相信定必能带来不一样的震撼。

  除此之外,展览亦会展出多个品牌如Dior、Yves Saint Laurent、Maison Martin Margiela、LOUIS VUITTON、Vetements、Levi's等的作品。相信观众即使未能在展览中领悟「时装与人」以及「时装与社会」的关系,亦必定能从这个视觉飨宴中得到满满的感官刺激。

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